Ci sono 3 film che sono riconosciuti per il loro impatto significativo sulla storia del cinema e questo è indiscutibile.

Quelli che seguono sono i tre dei film che vengono celebrati per il loro indiscusso contributo al cinema:

1. “Citizen Kane” (1941) – Diretto da Orson Welles, questo film è spesso lodato per le sue innovative tecniche cinematografiche e la narrativa non lineare.
2. “Casablanca” (1942) – Un classico del cinema romantico, diretto da Michael Curtiz, noto per la sua sceneggiatura, le performance degli attori e la musica iconica.
3. “Psycho” (1960) – Un film di Alfred Hitchcock che ha rivoluzionato il genere thriller e horror, noto per la sua suspense e il famoso colpo di scena.

Questi film sono spesso citati per la loro influenza, innovazione e il modo in cui hanno plasmato il cinema e la cultura popolare. Naturalmente, ci sono molti altri film che potrebbero essere inclusi in una lista del genere ma qui vogliamo parlare delle fondamenta della storia del cinema… se ancora questo interessa a qualcuno…

Citizen Kane

In Italia noto come “Quarto potere” è “Il cittadino Kane” (1941), diretto da Orson Welles, è considerato una pietra miliare nella storia del cinema per diversi elementi innovativi che ha introdotto o perfezionato. Ecco alcuni dei principali aspetti che lo rendono così speciale:

1. Narrativa Non Lineare: “Il cittadino Kane” è noto per la sua struttura narrativa non lineare, una tecnica all’epoca piuttosto rivoluzionaria. Il film racconta la storia della vita di Charles Foster Kane, un magnate dei media, attraverso flashback che emergono dalle interviste a coloro che lo conoscevano. Questo approccio ha permesso un’esplorazione più profonda e sfaccettata del personaggio centrale.
2. Fotografia e Uso delle Ombre: Welles e il direttore della fotografia Gregg Toland hanno utilizzato tecniche di fotografia innovative, tra cui l’uso di profonde ombre e contrasti, che hanno dato al film un’estetica distintiva. L’uso di luci e ombre era ispirato al movimento espressionista tedesco e ha contribuito a creare un’atmosfera unica.
3. Profondità di Campo: Il film è celebre per l’uso estensivo e innovativo della profondità di campo. Toland ha utilizzato lenti a lunga focale e luci intense per mantenere nitidi gli oggetti sia in primo piano sia sullo sfondo, una tecnica che ha permesso di raccontare storie più complesse in una singola inquadratura.
4. Scenografia e Angoli di Ripresa: “Il cittadino Kane” ha fatto uso di scenografie complesse e angoli di ripresa insoliti. Per esempio, alcune scene sono state girate dal pavimento per dare una prospettiva unica e amplificare il senso di grandezza o potere dei personaggi.
5. Montaggio Innovativo: Il montaggio del film ha contribuito alla sua struttura narrativa non lineare, tagliando avanti e indietro nel tempo per raccontare la storia di Kane. Questo stile di montaggio ha influenzato generazioni di cineasti successivi.
6. Sonoro: Anche l’uso del sonoro in “Il cittadino Kane” era all’avanguardia. Welles ha sperimentato con l’audio sovrapponendo dialoghi e suoni per creare un’atmosfera più realistica e coinvolgente.
7. Performance e Direzione degli Attori: La performance di Welles stesso e la direzione degli attori in generale sono state lodate per il loro realismo e la profondità emotiva.

Questi elementi hanno contribuito a fare del “Quarto potere” non solo un capolavoro del suo tempo, ma anche un film che ha continuato a influenzare il cinema per decenni. La sua importanza nel panorama cinematografico è tanto legata all’innovazione tecnica quanto alla sua potente narrazione e caratterizzazione.

“Casablanca” (1942)

Diretto da Michael Curtiz, è un film che ha lasciato un’impronta indelebile nella storia del cinema, grazie a una combinazione di elementi innovativi e di grande impatto. Ecco alcuni aspetti distintivi che hanno contribuito alla sua fama:

1. Sceneggiatura Intelligente e Dialoghi Memorabili: La sceneggiatura di “Casablanca” è considerata una delle migliori nella storia del cinema. Scritta da Julius J. Epstein, Philip G. Epstein e Howard Koch, si distingue per i suoi dialoghi aguzzi, ricchi di battute memorabili e di una sottile ironia. La storia d’amore al centro del film è intrecciata con temi di sacrificio, politica e morale in un modo che era piuttosto avanzato per l’epoca.
2. Performance Iconiche: La performance di Humphrey Bogart nel ruolo di Rick Blaine e quella di Ingrid Bergman nel ruolo di Ilsa Lund sono diventate iconiche. La loro chimica sullo schermo e le sfumature emotive nelle loro performance hanno creato personaggi memorabili e intensamente umani.
3. Musica: La colonna sonora del film, in particolare la canzone “As Time Goes By” eseguita dal personaggio di Sam (Dooley Wilson), è diventata una delle più famose nella storia del cinema. La musica ha un ruolo centrale nel film, enfatizzando le emozioni e i temi narrativi.
4. Illuminazione e Fotografia: La fotografia di “Casablanca”, curata da Arthur Edeson, è notevole per il suo uso dell’illuminazione. L’illuminazione drammatica, in particolare l’uso di luci e ombre, contribuisce all’atmosfera romantica e misteriosa del film.
5. Utilizzo del Nero e Bianco: Anche se la tecnologia a colori era disponibile all’epoca, la scelta di girare “Casablanca” in bianco e nero ha contribuito a creare un’atmosfera più drammatica e nostalgica, che si adattava perfettamente alla storia.
6. Temi e Rilevanza Storica: Ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale, “Casablanca” ha affrontato temi di guerra, amore, sacrificio e scelte morali in un momento in cui questi erano estremamente rilevanti. Il modo in cui il film ha trattato questi temi in un contesto romantico e drammatico era piuttosto innovativo all’epoca.
7. Internazionalità e Multiculturalismo: Il cast multiculturale e la rappresentazione di una varietà di nazionalità nel film riflettono la realtà cosmopolita di Casablanca come città. Questo aspetto ha dato al film un tono internazionale e una rilevanza globale.

“Casablanca” è più di un semplice film romantico; è un’intelligente fusione di dramma, romance, suspense e commento politico, il tutto imballato in una storia avvincente che ha resistito alla prova del tempo. La sua influenza continua a essere sentita nel cinema moderno.

Psyco (1960)

Diretto dal maestro del suspense Alfred Hitchcock, è un film che ha rivoluzionato il genere thriller e horror con numerosi elementi innovativi. Ecco alcuni aspetti che hanno contribuito al suo status di pietra miliare nel cinema:

1. La Scena della Doccia: Una delle scene più famose della storia del cinema, la scena della doccia in “Psycho” è stata rivoluzionaria per il suo montaggio rapido e l’uso intensivo di colpi di scena. La combinazione di oltre 70 diversi angoli di ripresa e tagli rapidi per una scena che dura meno di tre minuti ha creato un’intensa suspense e shock nel pubblico.
2. Uso del Sonoro e della Musica: La colonna sonora di Bernard Herrmann, in particolare durante la scena della doccia, con il suo acuto e penetrante suono di violini, ha contribuito a creare un’atmosfera di terrore e tensione. L’uso del suono in “Psycho” è stato fondamentale nell’intensificare la suspense e l’emozione.
3. Narrativa Innovativa e Colpo di Scena: Hitchcock ha rotto le convenzioni narrative facendo sì che la protagonista apparente, Marion Crane (interpretata da Janet Leigh), venisse uccisa a metà film. Questo cambio drastico di protagonista e la rivelazione finale riguardante Norman Bates (interpretato da Anthony Perkins) hanno completamente ribaltato le aspettative degli spettatori.
4. Psicologia dei Personaggi: “Psycho” è stato uno dei primi film ad esplorare temi psicologici complessi, come la doppia personalità e l’ossessione. La rappresentazione di Norman Bates ha aperto la strada per una nuova tipologia di antagonista nel cinema thriller e horror.
5. Marketing e Promozione Innovativi: Hitchcock ha utilizzato tecniche di marketing uniche per promuovere “Psycho”, incluso il divieto per il pubblico di entrare in sala dopo l’inizio del film e la richiesta di non rivelare la trama. Questo ha creato un’anticipazione e una curiosità senza precedenti tra il pubblico.
6. Estetica Visiva e Fotografia: Il film è stato girato in bianco e nero, scelta che Hitchcock fece sia per ragioni di budget sia per aggiungere un senso di stile noir e intensificare gli elementi di suspense e horror.
7. Rappresentazione del Sesso e della Violenza: “Psycho” ha spostato i limiti di ciò che era considerato accettabile in termini di rappresentazione del sesso e della violenza sullo schermo, sfidando le norme e le restrizioni dell’epoca.

In conclusione, “Psycho” non è solo un film che ha terrorizzato il pubblico al suo debutto; è una pietra miliare che ha cambiato il modo in cui i film sono stati realizzati e percepiti, influenzando generazioni di cineasti e cementando il posto di Hitchcock come uno dei più grandi registi della storia del cinema.

La storia del cinema e le sue radici…

Questi film che abbiamo voluto citare sono considerati classici fondamentali per chiunque sia appassionato di cinema e desideri comprendere le radici e l’evoluzione della cinematografia. Questi film non solo hanno definito e ridefinito i generi a cui appartengono, ma hanno anche impostato nuovi standard in termini di narrazione, tecnica cinematografica e sperimentazione. Ecco perché sono importanti:

1. Innovazione Tecnica e Stilistica: Questi film hanno introdotto nuove tecniche cinematografiche e stilistiche che sono ancora utilizzate e studiate oggi. Per esempio, l’uso innovativo della fotografia e dell’illuminazione in “Il cittadino Kane” e “Casablanca”, o il montaggio pionieristico di “Psycho”.
2. Narrazione e Temi: Hanno esplorato temi complessi e offerto narrazioni profonde, spesso non convenzionali. La comprensione di queste storie aiuta a capire come le tecniche narrative si siano evolute nel tempo.
3. Influenza Culturale e Storica: Questi film non solo hanno segnato la storia del cinema, ma hanno anche avuto un impatto significativo sulla cultura popolare. Hanno influenzato generazioni di cineasti e continuano a essere fonte di ispirazione.
4. Punti di Riferimento: Forniscono un parametro di qualità, sia in termini di produzione che di storytelling. Comprendere perché questi film sono considerati capolavori può aiutare a valutare e apprezzare meglio i film moderni.
5. Evoluzione del Cinema: Mostrano come il cinema si sia evoluto nel corso del tempo, non solo in termini tecnici, ma anche in termini di temi e rappresentazioni. Ad esempio, la rappresentazione della psicologia dei personaggi in “Psycho” ha aperto la strada a un genere di thriller psicologici più complessi.

Per gli appassionati di cinema, questi film rappresentano le fondamenta su cui si è costruito gran parte del cinema moderno. Conoscere e capire questi classici è essenziale per chiunque desideri avere una comprensione profonda della settima arte e del suo sviluppo storico e culturale.